趨勢教育基金會

1891年，高更從法國南方的馬賽港啟航，經過蘇伊士運河、澳洲、新卡勒多尼亞，經過兩個月的航行，高更抵達他夢中的鄉園─大溪地。身處文化混雜的大溪地，唯有不斷內省並去除歐洲白種男人的優勢心態，才有可能與這塊土地平等生活。繪畫儼然成為了他面對自己最誠實的道路，高更也試著用繪畫重新建立起殖民者與被殖民者之間支離破碎的關係，他畫出大溪地的美、海洋的純淨和陽光的明亮。

〈大溪地女人，在海邊〉1891
1891年，高更剛從繁華的巴黎來到了大溪地，尋找原始島嶼上純淨的生命價值。他觀察當地土著的生活，畫下海邊的兩位土著女人。

讀過高更的生長背景，知道他為了藝術創作拋家棄子，他的身體裡也流著流浪的血液，這樣的人注定孤獨漂泊。人海雖無浪，但偶爾也會遇見相似的帆，我們就來看看還有誰能聽得見漂浪靈魂的無聲吶喊。
【畢莎羅】
畢莎羅出生在1830年，比高更年長18歲；他的童年在異域南美的海洋風景中渡過，此後，在他的繪畫中，也不斷出現熱帶的椰子樹、土著男女。畢莎羅在印象派初成立的1874年認識了高更，也帶領高更進入廣袤的藝術世界。畢莎羅在1880年成為無政府主義者，提倡以和平與自由意志對抗統治者的壓迫與箝制。許多因素讓畢莎羅與高更成為創作上的好友，也成為思想信仰上得以交流的夥伴。

奚淞畫展／朝露菩提—寫在《心與手》畫展前  【文／奚淞】
「打算送你一株菩提樹苗，」好友H君並加強語氣道：「從印度菩提迦耶的聖樹培植出來的喔！」
乍聽還以為是朋友說笑。時值二○一○年春三月，我正以《尋找一棵菩提樹》為題的展覽而忙碌。這次畫展由香港大學邀請，於博物館中展出白描觀音、佛傳油畫及靜物，為期三個月。往返港台間，我幾乎把H君要送我菩提樹的事給忘了。
忘了，還是我以為根本不可能。在我旅遊尼泊爾、印度的經驗裡，無論佛誕地藍昆尼，或佛陀行腳遊化的北印度，彼處菩提都龐偉巨大，像陽光下巨靈，怎可能駕臨我狹小公寓？
七月裡，《尋找一棵菩提樹》畫展剛結束，H君果真把一棵菩提樹給「提」來了。
從提袋中取出，原來所謂菩提樹苗，乃是一枝長約四十公分、頂端有幾片葉的細枝。它就像切花似的，培養在清水玻璃瓶裡；細加端詳，浸水莖桿底部已經發出許多潔白根鬚。如此嬌弱，卻是活生生樹苗。「能種在盆土裡嗎？」我驚奇地問。對此有經驗的H君笑說：「可以的，沒問題。」
經H君講述，才知道樹苗故事。據說數年前一位旅居菩提迦耶的佛教徒，於當地折取一支菩提培育，後來他轉赴不丹，便把幼苗交付H君，輾轉運送抵台灣。H君見我《尋找一棵菩提樹》畫展活動，甚為心喜，便慷慨地分培一支給我。於是覓菩提者得菩提，我便擁有這株來歷不凡的小樹了。
能活嗎？把纖弱樹苗栽入綠釉花盆。莫說菩提，如此細小，人還道是楊柳樹枝呢。此後我跟隨公寓陽光，將陶盆來回搬動於陽台及畫室窗前，並且以它為模特兒，開始逐日描繪。
夏末秋初，陽光晴好。每日清晨，我將沾露盆栽端到迎光木桌上。長時間細密觀察、描繪這棵小樹令我怦然心動；究竟是心動、還是葉動？我驚訝發現：白牆前，那八、九片循序盤旋生長的菩提葉，分明無風自動；他們隨陽光移轉，以肉眼難察的速度或低垂、或高舉，正緩慢地「起舞」——所以發現如此奇妙的「菩提舞」，是因為我所描繪、實形在畫布上的葉片姿態，往往一段時間後，就與盆中葉片角度全然不相符合了。如同向日葵的向光性，日光移動，閃亮青翠的菩提葉也迎光俯仰，像在跳舞一樣。不期然發現菩提柔枝居然蘊藏如此活潑的生命力，令我感動…
追溯菩提，便要提起兩千五百年前，佛陀在菩提樹下得成正覺故事。今日印度佛蹟地的菩提已非原有古樹，而是在漫長年代中，數度經戰亂摧毀、又由錫蘭移植來的新樹。樹雖說新，仍具有文獻可查的血緣脈絡。
話說佛陀去世後約兩百年，便是向亞洲各國弘揚佛法不遺餘力的阿育王時代。這位轉輪聖王特別派遣他女兒——名叫僧伽密多的比丘尼，親自護送大菩提聖樹分枝，渡海至錫蘭栽種。這棵至今猶存的菩提，正是一再分枝、回歸菩提迦耶，受千萬佛教徒拜謁、靜坐其下的聖樹。
描繪菩提，憶起○六年遊錫蘭，我曾參謁古聖樹並在寺廟中欣賞到菩提渡海壁畫。畫中僧伽密多護持一缽菩提樹苗，昂然高立於船頭；而海神於濤浪中湧現，向這位比丘尼合十致敬。
神話般美麗的古代畫面，竟化成兩千多年後，我畫室窗前的青青小樹。在陽光大好的日子裡，菩提莖端萌生的葉芽不斷盤旋增添，一葉大於一葉。我也感染這份生命力，下筆而不能自休。
回顧我繪畫與佛法結緣，是二十多年前，因母病而畫白描觀音。與其說當時以繪作民間佛菩薩造形祈求祝福，其實是自幼具手藝人性格的我，習慣圖像性思考，一旦心有所感，即形之於手；待專注於手中繪作，又牽引心繼續前行。這就像無意間從地上撿拾起一根線頭，就拉扯著看不見的線團，不斷向前走。心與手反覆牽引，導引我的追尋。
母親去世後，我仍在畫觀音，直到三十三幅白描菩薩完成、展出和出版。長時間用毛筆畫白描，筆墨線條落於宣紙需要極大的專注和實力，成了我日常禪修。放下易生煩惱的心、從筆墨中體驗忘我與寧靜，這份禪修喜悅促使我探尋佛法源頭。
九○年代起，我與友人結伴，進行亞洲佛教尋根之旅。我們的足跡先後抵達尼泊爾、印度、緬甸、寮國、泰國、高棉…從佛陀遊化的北印度，乃至佛教流佈的廣大地域，行旅中，風景和人情逐漸滲透了我。
啊，原來就是這樣的大地、村莊和樹林，如此日復一日的朝輝夕照、陰晴雨露，佛陀與弟子謙和無諍地赤足走過。在古今無分的自然光照下，佛陀不再顯得古奧、神秘，彷彿只要我們敞開心胸，便能跨越兩千五百年時空，直接追隨於古聖人左右，傾聽他親口說話。
而佛法，不外也是自然法；是這樣一位老師，得以揭開幽暗，向人指示心光透徹之處。以這份信念啟動，我開始描繪佛陀生涯，是為《大樹之歌》佛傳油畫系列。
此時我放下毛筆，改以油畫創作。西歐傳統美術媒材長於表達現實，藉著對大自然光線、形色的描摩，得以拉近今古距離，使古聖人的身姿宛在目前。以九九年我畫〈大般涅槃圖〉為例；一百二十號畫布上，呈現北印度拘斯那羅郊野樹林。當我揮筆金黃，試圖表現穿透林蔭的一抹夕陽斜照時，心中生起的溫暖與靜謐無以名之。我想，這便是八十高齡、躺臥沙羅雙樹下，即將入滅佛陀的慈悲之光，也是我使用油畫媒材，想要在《大樹之歌》佛傳系列中表現出來的自然素質。
我以前很少開畫展，最近卻活動起來。《尋找一棵菩提樹》在香港大學的展出，可說是暖身，因為緊接著便有臺北市立美術館邀約：二○一一年《心與手》畫展。這回將展出三十年來作品，成了我的創作回顧。
彷彿催交畢業論文，忙壞了老學生。我搜索畫室角落，看我到底做成些什麼？做得好、還是不好？
待整頓略有眉目，一幅名叫〈曙光〉的九六年舊作「出土」了。它原是佛傳油畫起首作品之一，描繪清晨菩提樹下、三十五歲的沙門悉達多端身趺坐。黎明曙色中，他右手觸地道：「大地為我作證，我已得成正覺。」
可是，我這幅畫卻遲遲不能成就。九六年裡，不管我如何反覆塗抹，總不符理想，終於擱置下來。隨後十多年間，《大樹之歌》佛傳系列逐漸得心應手，好幾次我回頭重修〈曙光〉，還是不能成功，甚至越畫越糟，到難以收拾地步。就這樣，一張油畫經歷反覆塗抹修改，不知可以死多少次、埋多少回。最後，它也就被推進不敢看的角落裡去了。
十五年後，由黑髮轉白髮的我，又重新坐在安置好〈曙光〉的畫架前，猶豫於如何修改這幅作品。
或許想畫得好，有時也得大膽破壞。我深吸一口氣，使用大豬鬃刷子重新掃塗菩提濃蔭、黎明幻變天光，待背景裡大氣氛圍略定，再漸次以中筆、小筆、甚至纖細如針的貂毛筆收拾樹下修行人容顏…
因為傾力工作，又極度貼近畫面審視，恍惚間，彷彿畫面堆砌的筆觸形色全都粉碎成塵，還原為粗麻布肌理微粒。分不清哪裡是樹、哪裡有修行人？或可以回歸於太古洪荒、樹與人本無界分，全都是浩邈時空中緣起緣滅的微塵聚散罷了。
從創作的執迷中走出，我起身、退後幾步看畫，才明白我已經把這張原本傾向寫實表現的舊作，改畫成以修行人為中心的一個抽象圓圈：透過有如一滴朝露的圓光，看見菩提樹下得成正覺的佛陀。
浮生若夢，得以朝露般的視覺，窺見人類精神世界的黎明，便是無上幸福了罷，我這麼想。於是把原來畫題〈曙光〉改為〈朝露〉，並在畫面左下角簽下作者名及創作時間 (一九九六-二○一○)。此後隨順這份感動和喜悅，我繪成〈朝露三聯作〉，是為〈正覺〉、〈冥想〉和〈說法〉。
陽台上，綠釉盆裡的小菩提欣欣向榮。入秋後，我不曾歇下畫筆，陸續畫成〈菩提一〉、〈菩提二〉，待我以百號畫布畫〈菩提三〉時，樹苗已足足長高一倍有餘，而葉片也由小雞蛋大小長成如手掌般大了。至此，我必須為它換個大號陶盆。
想來，這菩提小樹的生態記錄，以及我那永遠也畫不完的〈曙光／朝露〉就將成為我二○一一年《心與手》畫展的序幕作品了。

*畫作欣賞，請上奚淞主題網站：www.trend.org/xisong

目前正在北美館展出的《永遠的他鄉─高更》展覽，無疑地是為我們開啟一道認識高更的一扇窗。十九世紀出生於巴黎的保羅．高更為了追求遠方的呼喚，不惜頃家蕩產遠渡他鄉，企圖走出西方繪畫的新格局，謂為現代藝術的啟蒙大師。高更畫作色彩濃烈，在他超越時代的美學構圖下，卻有散發出無盡的詩意與靜謐的憂傷。高更不僅掀開歐洲藝壇的原始藝術風潮，呈現西方文化逐漸消逝的生命力，更影響了布列塔尼地區的畫家。
蔣勳老師在2008年出版《破解高更》，書中羅列了數個高更之謎廣受迴響，在2010年，也乘勝推出有聲書《原始的呼喚─高更‧異鄉‧流浪》；現在，就讓我們一起來複習這個將自我放逐於異鄉的瀟灑藝術家吧～
【流浪的基因】

還記得去年我們為奚淞老師舉辦的展覽《尋找一棵菩提樹》嗎？寧靜美好的菩提樹，並不在他鄉異國，不偏不倚，就在自己心中。透過展覽的拋磚引玉，奚淞老師也得到一個意外的驚喜──印度菩提迦耶的聖樹菩提。

起初，奚老師得到的只是一株纖弱的幼苗，在每日細心栽種下，小幼苗也漸漸高壯；平日端放在戶外的菩提樹，是奚老師平日繪畫修行的摹寫對象，也伴著他走過光陰起落。而這次的展覽《心與手三部曲─奚淞畫展》也以這棵菩提樹揭開奚淞老師一路走來的心境、想法變化。這三部曲分別是

〈靜─三十三尊白描觀音菩薩〉：
從1987年起投入白描觀音畫像的創作開始，奚老師又加入了在2010年全新創作老蠶吐絲的白描觀音菩薩畫像，也許是作畫時的喜悅心境，每尊觀音菩薩看起來都像是在微笑般慈悲。
〈淨─《大樹之歌》佛傳油畫〉：
根據1993年到印度的旅行經驗，1995年，奚老師開始創作以佛陀故事為題的《大樹之歌》佛傳油畫系列，內容包括描述佛陀自出生以至涅槃的生平情景。

〈敬─《光陰》靜物畫系列〉：
靜物畫是奚淞在生活中持續觀察和誠實描繪簡樸物件的修行，創作意念從心出發，穿透手指，一路到達他所觸及的筆、墨和白紙。

《心與手三部曲─奚淞畫展》
展期：2011/01/22～2011/04/03
地點：台北美術館三樓3B
1946年出生的奚淞，是畫家也是文學家，更樂以「手藝人」自居，在藝術及文學創作上有著多元化的表現。曾擔任《雄獅美術》編輯，並長期投入《漢聲》雜誌的民俗鄉野調查、兒童叢書編寫策劃等工作，同時在報章專欄上發表系列木刻版畫與散文，題材包括中國古神話故事、花卉植物、鄉土人物、佛經故事等。從1970年代擁抱西方風潮隨著存在主義的流行的文藝青年，到返台投入鄉土尋根，以及中年後的學佛，三十多年來，奚淞追尋生命意義的思索，文化尋根的熱心，對教育的熱情，對社會的關切、對佛學的精進，這一切也都在奚淞的文學、藝術及禪修中，留下深刻的印記。奚淞此次首度在美術館的個展，無論是靜物畫、以佛陀故事為題的佛傳油畫、木刻版畫、以及最新力作「老蠶吐絲」的白描觀音，都是奚淞觀察體悟並透過種種手藝的養成與實行「以手帶心」的生活哲學，奚淞期待透過自己圖像式的思考來與世人對話並分享他的創作成果。
 

看了李唐、夏珪、馬遠的畫作，同學們是不是也對南宋山水畫的特徵越來越瞭解了呢？雖然要向金朝進貢稅幣的南宋在歷史上評價不高，但宋高宗遺傳了父親宋徽宗的藝術天分，他致力於藝術與文學的推廣，提倡「以藝載道」並用藝術推廣道統。《文藝紹興》這個展名也是來自宋高宗第二個年號「紹興」。 在當時就有許多對當時執政者忿懣的詩人寫下批評時政的詩句，像「山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？暖風熏的遊人醉，直把杭州做汴州！」這首詩就是在諷刺偏安的南宋政局。
西湖歌舞幾時休？這個問題其實也讓我們看出當時西湖畔的休閒景緻的繁茂，李嵩的〈西湖圖〉也畫出了有名的「西湖十景」：平湖秋月、蘇堤春曉、 斷橋殘雪、雷峰落照、南屏晚鐘、曲院風荷、花港觀魚、柳浪聞鶯、三潭印月、兩峰插雲。

這學期執行長捐贈台灣大學的《白先勇文學講座》邀請到紐約大學東亞系教授李渝老師來台大開授《文學與繪畫》課程，執行長也親力親為，化身為陳同學和台大的同學們一起伏案聽課。李老師生動的解說，每每都讓同學們置身於畫裡和畫裡人物一起聽松風、看著浮雲掠過。李老師從遠古時代的飛天、羽人一路講到南宋山水畫，恰巧故宮目前舉辦的特展就是《文藝紹興─ 南宋藝術與文化特展》，趕在展覽結束前，集金會同事們和台大同學一起手牽手去故宮參觀展覽囉～
我們特地央請導覽員讓我們錄下他精采的解說，也和電腦前的各位同學們一起分享南宋的精采畫作。

  
印象派大師莫內跟隨光影到各處寫生紀錄，我們挑選出諾曼第沿海、倫敦、荷蘭、阿讓特、胡昂、巴黎及吉凡尼等，透過這七個地方，我們將跟隨莫內一起追尋生命中瞬息萬變的印象光影。 莫內帶領他的觀眾走向自然，感覺陽光，感覺風，感覺雲的漂浮，感覺水波盪漾，感覺光在教堂上一點一點的移動，感覺愛人身上的光，感覺田野中麥草的光，感覺每一朵綻放的睡蓮花瓣上的光；感覺無所不在的光，莫內溫暖的光影景色，讓你想起了誰？
喜歡莫內的作品嗎? 每一幅地圖上的莫內作品，都是可以送給facebook上好友的明信片喔。多久沒與好友聯繫了? 趁著歲末，透過莫內畫作，溫暖彼此吧！

蔣勳老師和莫內一同揭開花博天使生活館身心靈SPA系列講座序曲，蔣老師帶領我們航行法國諾曼第沿海、在巴黎搭上工業革命後的新坐騎─火車、穿越澄黃的、金黃的、被夕陽兀自照耀的麥草堆，最後停留在如詩如夢的沉藍睡蓮池旁。在天使館身心靈SPA區，被裊裊輕紗環繞的我們也彷彿接受一場精神洗滌。
為了讓這些美好和更多朋友分享，我們也和Gridow影音合作提供網路直播的服務，相信很多在辦公室裡邊收看直播講座邊等著迎接快樂週末的朋友，也感受到幾絲寧靜。