世外桃源的色塊下午茶‧龐畢度收藏展 @ 趨勢教育基金會

連日陣雨的台北，難得放晴。

上週的例行會議改在台北市立美術館，順道參觀最近備受注目的現代藝術展「世外桃源：龐畢度收藏展」。

完工於1977年的法國龐畢度中心是一個外觀高度機械感的建築，大膽運用了藍色、紅色、綠色和黃色等鮮豔的設計，企圖將巴黎的現代流行與古典藝術結合起來，呈現當代藝術的雜揉，龐畢度中心也以收藏20世紀重要的當代藝術享譽國際。

這次亞洲巡迴特展，特別加碼於台北展出，展出地點在台北市立美術館。以「阿卡迪亞」（ARCADIA）為主題展覽，包含讓人耳熟能詳的馬蒂斯、畢卡索、夏卡爾、米羅、尚‧雷諾等繪畫、攝影、裝置藝術及動態攝影作品，每一件都代表著藝術世界進入20世紀後的多元變化與高度實驗性格。

購票後領取了導覽機，大夥魚貫入場，配奇第一眼看見的是葛蘭‧布朗（Glenn BROWN）的《結構與道德》（Architecture and Morality），怒放菊花的容器是穿著襯衫的人體，把兩種截然不同的意念結合起來，造成觀看者的認知衝突，十分具有視覺效果。

巴爾蒂斯 (Klossowski de Rola Balthasar, dit)的《偉大的樹景》（Grand paysage à l’arbre）是配奇很喜歡的作品，雖是油彩畫作卻有粉彩淡淡霧色的效果，畫得雖然是一株枯枝，透過色彩與筆觸的運用，讓人有櫻花綻開的粉嫩錯覺。

尚‧杜布菲（Jean DUBUFFET）的《快樂的鄉村風景》（Campagne heureuse）運用純樸童趣的筆法，十分有趣，而掛在隔壁的保羅‧克利（Paul KLEE）《佛羅倫斯別墅區》（Florentinisches Villen Viertel），遠看像圖騰一樣的筆觸，若仔細觀察還能發現建築物與樓梯的細部描繪呢。

裝置藝術吉賽帕‧帕諾內（Giuseppe PENONE）《呼吸陰影》（Respirare l'ombra）也是一件令人驚艷的作品，巨大的樹葉裝置藝術，走入其中有種寧靜的感覺，聲音好像就此靜止了。

而著重身體線條的享樂與和諧系列，前者呈現了豐腴歡愉的女體形象，後者則營造了身體與自然相合的氛圍。

最後，配奇想推薦的是這次展覽的最後一幅作品：弗拉基米爾‧E‧杜柏薩斯基（Vladimir E. DUBOSSARSKY）與亞歷山大‧A‧維諾葛拉多夫（Alexander A. VINOGRADOV〉共同創作的〈草地上的午餐〉（Le dejeuner sur l'herbe）。裸體男女置身在一片自然原始世界中，豐盛的水果與食物表現出一片歡愉的氣氛，但是眼尖的你看到了嗎？畫中人物居然被接上好幾個個畫家的臉呢，頓時讓作品的隱喻更加曖昧。

〈草地上的午餐〉（Le déjeuner sur l'herbe）.jpg

趨勢教育基金會預計在今年12月，將邀請美學大師蔣勳籌劃一系列的莫內活動。這次的北美館之行讓我們對藝術畫作有了更多一點的認識，也成為我們日後籌備莫內活動的能量了呢。